lunes, 26 de julio de 2010

Carlos Huertas "El Cantor de Foseca"

Nació el 21 de octubre de 1934. Cuando tenia 16 años inició un recorrido por Venezuela, donde realizó los primeros estudios de conservatorio y expuso sus cualidades para componer canciones en los aires de paseo, pasaje, merengue, joropo, gaita, porro, vals, bolero, pasillo, bambuco y sones caribeños.

Por una casualidad nace al frente del mar Caribe, allá en Díbulla, un 21 de octubre de 1934.

Con sus padres, Carlos Modesto Huertas Gómez y Dolores Gómez Gómez, desde muy pequeño hizo camino al andar y se apropió de una de las características que lo distinguió en el resto de sus días; se convirtió en un errabundo incansable: su obsesión era caminar y caminar por el universo. Hizo la primera escala en Lagunita, caserío del municipio de Barrancas, Guajira. En el perímetro de la Lagunita, Hato Nuevo, Papayal, Barrancas, Fonseca, y Distracción, crece el talento andante de quien con este ir y venir de pueblo en pueblo alimenta su instinto viajero, que fecunda el arte musical y enaltece los valores y las costumbres tradicionales a través de una poesía primitiva, de versos espontáneos y de canto silvestre emitido desde lo más profundo del espíritu, en consonancia con el panorama ofrecido por la naturaleza en las riberas de afluentes, en los patios y en las tertulias pueblerinas.

Su inclinación por el culto melódico es "un mal de cuna". Su padre Carlos Modesto Huertas Gómez, tocaba la flauta, la guitarra y el tiple; su abuelo, Atinio Huertas, fue director de orquesta en Riohacha.

Cuando tenía 16 años inició un recorrido por Venezuela, donde realizó los primeros estudios de conservatorio y expuso sus cualidades para componer canciones en los aires de paseo, pasaje, merengue, joropo, gaita, porro, vals, bolero, pasillo, bambuco y sones caribeños.

A los pueblos los quiso como a su propio ser. Les rindió homenaje en agradecimiento a la hospitalidad recibida y honró en sus cantos las vivencias que le marcaron el sentimiento, ejemplo de ello "Tierra de Cantores"

Hoy se nota en la Floresta
Un ambiente de alegría
Y el rumor de Ranchería
Es más dulce y sabe a fiesta,
Claro si es que está en Fonseca
El pueblo y San Agustín
Conmemorando el festín
De esta tierra de cantores
En donde los acordeones
Saben llorar y reir.

Los cantos de Carlos Huertas fueron magistralmente interpretados por Alfredo Gutiérrez, Elías Rosado y Juancho Rois, Silvio Brito, Los Melódicos de Venezuela, Los Hermanos Zuleta, Los Hermanos López y Jorge Oñate con "Colacho" Mendoza, de quienes se recuerda con frecuencia la versión que para algunos es considerada como un reconocimiento al máximo evento folclórico que se celebra en el país, el Festival de la Leyenda Vallenata.

Entre sus composiciones figuran temas como Orgullo Guajiro, La Casa, Tierras del Sinú, Lola la Negra, Mis Delirios, Tierra de Cantores y El Cantor de Fonseca entre otros.

El 18 de septiembre de 1999 deja de existir en el municipio de Maicao, departamento de la Guajira, rodeado de su esposa y sus hijos, llevándose como atributo el reconocimiento de un pueblo y la satisfacción personal de haber impuesto en el gusto de sus amigos y seguidores la sustancia nativa de sus cantos.

A los 64, murió en el mes de septiembre de 1999, victima de problemas circulatorios que le aquejan desde hace algún tiempo. Le sobreviven su esposa Leila Larios y sus hijos Lola, Lira, Hugo Alfredo y Carlos Gardel.





Nacido en la Guajira, en la población de Dibulla, el 21 de octubre de 1955, Carlos Huertas, es uno de los inmortales de nuestro folclor por su canción, su guitarra y su personalidad.

Es uno de los grandes del vallenato contemporáneo, con más de 100 canciones donde se incluyen: Hermosos tiempos, El abrazo guajiro, Orgullo guajiro, Tierra de cantores, Al compás de mi guitarra, Del tamaño de la luna, y por supuesto El Cantor de Fonseca, que le dió el apelativo del mismo nombre.

Vivía desde hace varios años en Maicao, ciudad del norte de Colombia, este también gran exponente de la guitarra, ganador de torneos como El Festival Vallenato en Guitarras de Codazzi (Cesar).

A los 64, murió el pasado mes de septiembre, victima de problemas circulatorios que le aquejan desde hace algún tiempo.

Le sobreviven su esposa Leila Larios y sus hijos Lola, Lira, Hugo Alfredo y Carlos Gardel, hijo mayor del maestro, ex guitarrista de Carlos Vives y actual director del grupo vallenato Los Pelaos






Santiago Bernabeu



Santiago Bernabéu de Yeste (n. Almansa, Albacete 8 de junio de 1895 - f. Madrid, 2 de junio de 1978) fue un ex jugador de fútbol y presidente del Real Madrid Club de Fútbol. Bernabéu ha sido el mandatario que más temporadas ha estado al frente del equipo madrileño al presidirlo durante 35 años hasta su muerte.

Durante ese periodo el club ganó 16 ligas españolas, seis copas de España y seis copas de Europa, consolidándose como una de las potencias del fútbol español. También destacó la trayectoria del equipo de baloncesto, dirigido por Raimundo Saporta, con 19 ligas nacionales y 6 Copas de Europa. Además, bajo su mandato también se construyeron el Estadio Santiago Bernabéu, que lleva su nombre desde 1955, y la Ciudad Deportiva.

En honor a su labor al frente del Real Madrid, el estadio del club y su trofeo de verano llevan su nombre.





El Estadio Santiago Bernabéu es un recinto deportivo ubicado en el distrito de Chamartín, al norte de Madrid, España. Fue inaugurado el 14 de diciembre de 1947, siendo propiedad del Real Madrid Club de Fútbol, Con una capacidad de 80.354 espectadores.[1] [2] En 2007 el Estadio fue nombrado estadio elite por la UEFA.[3]

Historia
El 22 de junio de 1944, el Banco Mercantil e Industrial concede un crédito a Santiago Bernabéu y Rafael Salgado para escriturar los terrenos colindantes al viejo Estadio de Chamartín (obra del arquitecto José María Castell). El 5 de septiembre de 1944 se eligió en el Palacio del Círculo de Bellas Artes la maqueta de los arquitectos Manuel Muñoz Monasterio y Luis Alemany Soler como la estructura que dio forma al estadio. El 27 de octubre de 1944 se bendicen los terrenos y se pone la primera piedra.

El Estadio se inauguró el día 14 de diciembre de 1947 en un partido entre el Real Madrid Club de Fútbol y el Clube de Futebol Os Belenenses de Portugal, bajo el nombre de Nuevo Estadio Chamartín. El recinto poseía una capacidad de 75.145 espectadores, de los cuales 27.645 poseían asientos (7.125 cubiertos) y 47.500 de pie (2.000 cubiertos). Sabino Barinaga fue el primer jugador que adelantó a los blancos.

Años 1950
La primera gran remodelación se dio en 1954. El 19 de junio de ese año se inauguró la ampliación del lateral. De modo que el estadio podía acoger a 125.000 espectadores. Así, el coliseo madridista se convertía en el segundo estadio con más capacidad de Europa.

El 4 de enero de 1955, tras la Asamblea General de Socios Compromisarios, se decidió que el estadio adoptara el actual nombre en honor al presidente del club y artífice del estadio: Santiago Bernabéu.

Ya en mayo de 1957 el Real Madrid inauguró la iluminación eléctrica en un partido ante el Sport Recife brasileño.

Años 1980
La siguiente gran transformación no se dará hasta comienzos de los años 80 con motivo del Campeonato Mundial de Fútbol que tendría lugar en España en 1982. Había que adecuarlo a los nuevos tiempos y para ello se contó con los arquitectos Luis y Rafael Alemany y Manuel Salinas. Los hermanos Alemany eran hijos de Luis Alemany Soler, quien llevara a cabo la construcción del recinto junto a Muñoz Monasterio. Las obras duraron 16 meses y tuvieron un coste de 704 millones de pesetas, de los que el Madrid pagó 530.


Fachada Oeste del estadio.Las mejoras abarcaron varios puntos. En primer lugar, la FIFA obligaba a tener la mitad del aforo de asientos, de los cuales dos tercios debían estar cubiertos. Por esta razón se instaló una marquesina que cubría el perímetro del primer y segundo anfiteatro excepto en la zona del lateral Este. De este modo, la capacidad del estadio se vio reducido de 125.000 a 90.800 espectadores de los cuales 24.550 estaban bajo el nuevo tejado. También se remodeló la fachada, se instalaron nuevos marcadores electrónicos en los fondos norte y sur, y se reestructuraron las zonas de prensa, vestuarios, accesos y zonas anexas.

Años 1990
A mediados de los años 80, la UEFA implantó nuevas normas de seguridad debido al incremento de la violencia en los estadios europeos. Por ello, se obligó a crear accesos independientes a las diversas localidades y a instalar asientos para todos los espectadores. La necesidad de compensar la pérdida de localidades de a pie por localidades de asiento hizo que, a principios de la década de los 90, el Santiago Bernabéu sufriera una gran ampliación y remodelación. La junta directiva de Ramón Mendoza encargó el proyecto a la empresa Ginés y Navarro Construcciones, S.A.

Las obras empezaron el 7 de febrero de 1992 y concluyeron el 7 de mayo de 1994 con un coste final de más de 5.000 millones de pesetas, elevando sustancialmente la deuda del club, que además no tuvo ninguna ayuda institucional.


Lateral Oeste del estadio.La obra consistió en la creación de un tercer anfiteatro en el lateral Oeste y en los fondos, acoplándolo a la construcción existente por medio de módulos elevados por imponentes gatos hidráulicos.

En total se crearon 20.200 nuevas localidades, todas ellas de asiento, con una inclinación del 87 %, garantizando así una perfecta visión y cercanía al terreno de juego. Además, para acceder al nuevo anillo, se erigieron cuatro torres en el exterior, dotada cada una de 2 escaleras centrales y una rampa helicoidal.

Con la nueva estructura, la altura del estadio pasó de 22 a 45 metros de modo que, durante el invierno, dos terceras partes del terreno de juego quedaban en sombra y el césped se deterioraba. Por esta razón, se instaló a 20 cm de profundidad, una red de tuberías de polipropileno con más de 30 km de recorrido por la que circula agua caliente, evitando así las heladas del césped.

También debido a la nueva altura de la grada fue necesario mejorar e incrementar la potencia de la iluminación y se instaló una protección retráctil sobre la cubierta de preferencia para que en caso de lluvia los espectadores se protejan. Tras la remodelación, el aforo del estadio fue de 106.000 espectadores.

Ya en el verano de 1998, y bajo la presidencia de Lorenzo Sanz, el Estadio Santiago Bernabéu adaptó todas sus localidades a asiento, situando su capacidad en 74.328 espectadores.

Años 2000

Aspecto del Bernabéu durante la presentación de los equipos en el Real Madrid - Atlético de la temporada 2006-07.Con la llegada de Florentino Pérez a la presidencia del Real Madrid, se puso en marcha el llamado Plan Director del Estadio Santiago Bernabéu, con un objetivo: mejorar la confortabilidad del estadio y la calidad de sus instalaciones, y maximizar los ingresos procedentes del estadio.

Para ello se invirtieron 127 millones de euros en cinco años (2001-2006) entre lo que destaca la ampliación y cubierta del lateral Este, la nueva fachada en Padre Damián, nuevos vestuarios, nuevos palcos y zonas VIP, nuevo Palco de Honor situado en el lateral Este, nueva zona de prensa también ubicada en el lateral Este, nuevo sistema de audio, nuevos videomarcadores, nueva sala de trofeos, nuevos bares, colocación de calefacción en las gradas, ascensores panorámicos, nuevos restaurantes, escaleras mecánicas en las torres de acceso y la puesta en marcha del edificio multiusos en la calle Padre Damián, que contará con la mayor macrotienda de fútbol y con oficinas para el club.

Tras la ampliación del lateral Este y la creación de nuevos palcos, la capacidad del Estadio Santiago Bernabéu es de 80.354 espectadores, todos ellos sentados.


El estadio, durante el encuentro del XXXI Trofeo Santiago Bernabéu, disputado entre el Real Madrid y el Rosenborg BK el 24 de agosto de 2009.Para rentabilizar aún más el estadio, se creó el Tour del Bernabéu, en el que cualquier aficionado puede disfrutar de todos los rincones del estadio.

El 1 de mayo de 2002, día en el que se disputaba el partido de vuelta de las semifinales de la UEFA Champions League entre el Real Madrid y el FC Barcelona,[4] el estadio fue objetivo de un ataque terrorista por parte de la organización terrorista ETA, sin que se tuviese que lamentar ningún tipo de daño humano o material.

El 12 de diciembre de 2004, en el transcurso de un partido de Liga entre el Real Madrid y la Real Sociedad, el estadio tuvo que ser desalojado tras un falso aviso a nombre de ETA en el cual informó al diario Gara que se había colocado un artefacto explosivo en el feudo blanco. La evacuación se llevó a cabo en ocho minutos y fue un ejemplo de rapidez, orden y civismo.[5]

El 4 de febrero de 2007, el estadio Santiago Bernabéu alcanzó los 1.000 partidos de liga disputados, no obstante, el equipo merengue no pudo celebrar esa efemeride ya que perdió contra el Levante por 0-1.[6]

Además, la última revisión de la UEFA el 24 de octubre de 2007, con motivo del partido de Champions League contra el Olympiacos F.C., sirvió como paso definitivo en los trámites que se estaban llevando a cabo para darle al Santiago Bernabéu la categoría de "Estadio de Élite" o Estadio cinco estrellas y así, el 14 de noviembre de 2007, un mes antes de la celebración del 60º aniversario de la inauguración del estadio, la UEFA comunicaba oficialmente al club dicha denominación de Estadio cinco estrellas.[7]

[editar] Ubicación y acceso
El Estadio Santiago Bernabéu se encuentra en el Paseo de la Castellana, en el distrito de Chamartín. Ocupa la manzana delimitada por el Paseo de la Castellana y las calles de Concha Espina, Padre Damián y Rafael Salgado. Se puede acceder al Estadio Santiago Bernabéu por medio del Metro de Madrid, con la línea 10 en la estación de Santiago Bernabeu

Vicente Fernandez



Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco. Es hijo del ranchero Ramón Fernández y del ama de casa Paula Gómez de Fernández. En 1946, a los 6 años, empezó a vender gelatinas y tacos de garnachas. En ese mismo año, él y su familia se mudan a Tijuana, en el estado de Baja California. A los 8 años recibe su primera guitarra y aprende a interpretar canciones folclóricas, al mismo tiempo en que sus padres lo llevan a ver películas de Pedro Infante.

En 1954 ganó un concurso aficionado en Guadalajara. En aquella época, Vicente trabajaba como lavaplatos, albañil, peón, aseador, presentador en la Arena México de la lucha libre y otros oficios humildes. Cinco años después llegó al restaurante típico de un tío y se desempeñó como cajero. En el lugar se presentaban tríos y mariachis; es ahí donde comenzó a cantar sin recibir salario, le pagaban con comida.

En 1960 llegó a Ciudad de México y el primer lugar que visitó fue la Plaza Garibaldi, donde preguntaba por restaurantes en donde le fuera posible cantar a cambio de propinas. Alguien le señaló el local tradicional de El Amanecer Tapatío, donde hizo sus primeros pinitos. Desde 1961 hasta 1963 cantó con el Mariachi de Pepe Mendoza.

Tiempo después, Fernández participó como vocalista en el Mariachi de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga. Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez Tejeda. A los 21 años participó en el programa La calandria musical.

En 1963, su madre, Paula Gómez de Fernández, murió de cáncer de seno a los 47 años de edad. Vicente dejó el restaurante El Amanecer Tapatío y regresó a Guadalajara. El 27 de diciembre de ese mismo año se casó con María del Refugio Cuquita Abarca Villaseñor, quien era su vecina. Un año después nació su hijo, Vicente Fernández Jr., en medio de una dura situación económica. Vicente Jr. nació después de seís meses y medio de gestación. Luego, Chente ingresó a trabajar al cabaret El Sarape, donde consiguió un sueldo como cantante.

Se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco. Interpretó en vivo temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Entre los recuerdos de su carrera musical está cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas.

El 14 de febrero de 2009 actuó en el Zócalo de la Ciudad de México para una asistencia de más de 200 mil personas en un concierto gratuito y a cielo abierto.

Poco tiempo después Felipe Arriaga muere en un atentado,Chayito Valdez, queda inválida en un accidente de carretera quedando el "Charro de Huentitán" Vicente Fernández sin sus principales competidores.

A pesar de su modesta estatura (1.65 m) fue protagonista de varias peliculas en los 70s y 80s, donde representaba distintos estereotipos del hombre mexicano.

Hacia la década de 1980, Vicente Fernández reimpulsa su carrera principalmente en Colombia, donde actúa en festejos de algunas de las principales ciudades.

En 2002 aparece el CD "Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara", un álbum que se realizó en homenaje al músico-poeta y compositor Agustín Lara. Han sido las canciones rancheras las que le han hecho más conocido: "Volver Volver", "La Ley del Monte" ( de Miguel Angel Espinoza "Ferrusquilla) "Cruz de olvido" y "Las llaves de mi alma" y que han sido verdaderos éxitos internacionales.

Recientemente inauguró el "Lienzo Charro y Centro de Espectáculos Vicente Fernández" en la Ciudad de Guadalajara conocido también como la Arena VFG conocido popularmente como "El Vicentódromo".

Su actividad como comerciante y empresario incluye entre otros negocios la participación en ferias y palenques así como la distribución y venta de alimento para ganado.

Jose Mourinho



José Mario dos Santos Félix Mourinho (Setúbal, 26 de enero de 1963), conocido como José Mourinho, es un entrenador portugués de fútbol. Su club actual es el Real Madrid.

Durante dos años consecutivos (2004 y 2005), Mourinho fue nombrado el mejor entrenador de fútbol del mundo por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS). Además de su exitosa trayectoria, es conocido en el mundo futbolístico por sus frecuentes polémicas y enfrentamientos con otros profesionales de este deporte.

Es junto a Ernst Happel y Ottmar Hitzfeld el único entrenador que ha sido campeón de la Liga de Campeones de la UEFA con 2 equipos distintos (Oporto e Inter de Milan).

Como primer entrenador comenzó su carrera en el Benfica y sus primeros éxitos importantes los consiguió con el Oporto, entre ellos una Liga de Campeones. Entre el 2004 y el 2007 entrenó al Chelsea inglés, etapa tras la que fue contratado por el club italiano Inter de Milán por tres temporadas cobrando una cifra millonaria de 9 millones de euros por año. Tras conseguir con este club, entre otros títulos, una Liga de Campeones, fichó por el Real Madrid.

viernes, 23 de julio de 2010

Miguel Morales



Nacío en Valledupar un 26 de Enero bajo el signo Acuario, la voz más fresca del vallenato en Colombia. De Miguel Morales se dice que fué descubierto por Emilio Oviedo y este sería el primer acordeonero con el cual saldría al profesionalismo pero esto se frusto cuando en una parranda vallenata Miguel conoce a Omar Geles en los comienzos de los 80 para fundar la agrupación LOS DIABLITOS, con el cual grabó 7 trabajos discograficos en los cuales todos fueron éxitos rotundos.

Luego de una prospera carrera musical en el año 91 en el marco de un festival vallenato esta pareja se disuelve por motivos de que Miguel Morales deseaba conformar su propio conjunto y para esto se une con Victor "Rey" Reyes en el año 1992 con el cual grabó 2 trabajos discográficos: "EL PUEBLO QUIERE AL CANTANTE", con éxitos como "ACOMPAÑAME" del reconocido compositor Fabian Corrales y "EL PUEBLO QUIERE AL CANTANTE" escrita por el propio Miguel Morales. En 1993 grabó con el mismo acordeonero "LA DIFERENCIA" con el exito "QUIERO SABER TU VERDAD". Por razones desconocidas hasta el momento se disolvieron los dos pero no por mucho tiempo, ya que este 'se encontró un "Pollito" para volverle a cantar a su gente', es decir, se encontró a Juan David Herrera


JUAN DAVID HERRERA "EL POLLITO"
Nace en Bolívar un 17 de Enero bajo el signo Acuario, luego se translada a la ciudad de Valledupar donde comienza a desarrollar sus inquietudes musicales, ejecuta el acordeón desde los 11 años y ha participado en varios festivales con muy buenos resultados. En Villanueva año 86 primer lugar categoria infantil, en Fonseca año 90 categoria aficionada, en el año 92 es declarado rey aficionado, en el año 96 participa en el festival de la Leyenda Vallenata y es declarado rey vallenato ganando a figuras tan notables dentro de esta musica como Alfredo Gutierrez y Beto Villa, sus comienzos fueron en la agrupacion Raices Vallenatas y despues paso a integrar la agrupacion de Miguel Morales con el cual ha logrado muchos triunfos.

VICTOR "REY" REYES
Natural de Barranca (Santander), Victor ha sido en varias ocasiones rey vallenato. Sus inicios fueron con el conjunto de los Hermanos Calderón quienes más adelante serían los Gigantes del Vallenato.
Su gran salto lo dio al lado de Miguel Morales con quien conformó pareja obteniendo resultados muy buenos. Más adelante, esta pareja se disuelve y Victor forma lazos con Jesús Manuel Estrada. Después con Jorge Luis Ortíz y por último con el ex-cantante del Binomio de Oro de América, Gabriel "Gaby" Garcia. Pero, para el 2000, Victor "Rey" Reyes nos sorprende al unirse nuevamente con Miguel Morales.


Gabriel "El chiche" Maestre
De la gran ciudad Guajira devota al vallenato, Villanueva, este sorprendente y talentoso interprete del acordeon hace su despegue al profesionalismo al lado de Daniel Celedón con el cual adquirió gran experiencia y reconocimiento nacional. Más adelante conforma el conjunto vallenato "Los Muchachos" al lado de Osnaider Brito en el cual durante 7 años de trayectoria, la fama y el triunfo fueron sus aliados. Luego entra a "La Gran Compañía" con Ernesto Mendoza, y por último lo vemos con "la voz" del vallenato, Miguel Morales en donde hasta el momento ha demostrado toda la experiencia y jerarquia de un gran acordeonero

Rafael Orozco



Nació en Becerril (Cesar) un 24 de marzo de 1954, en el hogar de "Rafita" Orozco y Cristina Maestre. Su crecimiento estuvo rodeado del trajinar cotidiano de sus coterráneos, realizando labores menores para contribuir con la sobrevivencia de una familia numerosa. Montado en "El Ñato", un burro garufero que se convirtió en su acompañante incondicional, transportaba cargas de agua que recogía de las orillas del río Maracas y las vendían en el perímetro urbano.
En la orilla del río nacieron sus primeros versos. Se perfilaba el comienzo de un acordeonero frustrado que quiso seguir los pasos de su padre.

Rafa fue un hombre humilde de cuna. Llevó al altar a la novia de siempre, Clara Elena Cabello, la mujer que de sus entrañas le dio la dicha de conocer a tres preciosas niñas, Kelly Johanna, Wendy Yolani y Loraine.

Orozco Maestre se dio a conocer como una alternativa moderna en el canto vallenato, integrando conjuntos de oportunidad con los acordeoneros Julito de la Ossa, y Luciano Poveda, con quienes consolidó su propio estilo, diferente del que en este momento se imponía en el gusto de los seguidores del vallenato clásico, que estaba representado por los "Playoneros del Cesar", "Bovea y sus vallenatos", Alfredo Gutiérrez, Jorge Oñate, Poncho y Emiliano entre otros.

Adelantó estudios secundarios en el Colegio Nacional Loperena y en una semana cultural resultó vencedor en una confrontación artística con personajes como Juvenal Daza, Octavio Daza, Adalberto Ariño y Diomedes Díaz, quien en el evento interpretó un tema que Rafael Orozco hizo famoso titulado "Cariñito de mi vida" que fue su primer éxito, grabado con Emilio Oviedo en 1975...

De manera casual Rafa se encontró con Israel Romero Ospino, "El Pollo Irra", un acordeonero de Villanueva (Guajira) reconocido en toda la Provincia de Padilla. En el cumpleaños de Mario Ceballos, rector de la Universidad Autónoma del Caribe, se presentaron por primera vez los dos valores, con calidad, con identidad,y compenetracion desde el primer momento. Sólo necesitaron unos cuantos toques y unos cortos ensayos para confirmar el acople armonioso, que de inmediato cristalizó el nacimiento de la organización Romero-Orozco, el "Binomio de Oro".

En su primer trabajo discográfico imponen éxitos como "La creciente" de Hernando Marín, "Momentos de Amor" de Fernando Meneses, "Eterno Enamorado" de Edilberto Daza, "El pataleo" de Poncho Cotes Jr. Y "La gustadera" de Alberto "Beto" Murgas.

El Binomio de Oro, orientado por Rafael Orozco Maestre, su voz, líder, mostró unos elementos básicos en sus presentaciones, que en forma vertiginosa los convirtieron en una agrupación musical de exportación, como sucedió al conquistar el mercado de Estados Unidos, Venezuela, México y Centroamérica. Rafel Orozco e Israel Romero formaron la pareja más seria e importante en la historia del folclor vallenato. Impusieron el lenguaje romántico para interpretar canciones vallenatas que sirvieron de aliciente al espíritu de los enamorados.

Barranquilla, con su encanto caribe, les abrió su puerta de oro de par en par y los escogió como sus hijos predilectos. Rezagadas quedaron las costumbres cotidianas del pueblo, donde vivieron momentos inolvidables con amigos que los seguían a todas partes.

Se hicieron merecedores de tres Congos de Oro en el Festival de Orquestas en los Carnavales de Barranquilla, 16 Discos de Oro y dos de platino por ventas millonarias, distinciones y galardones en Venezuela, Panamá y en Estados Unidos, donde compartieron la grata fortuna, cuando Israel Romero, "El Pollo Irra" , fue escogido como el mejor acordeonero del mundo por la Universidad de Maryland.

Rafael Orozco incursionó como compositor de excelentes condiciones, cuando la musa lo sorprendió haciendo un canto para la mujer que amó toda la vida titulada "Solo Para Ti".

Falleció un 11 de junio de 1992, y el mundo elevó su enérgica protesta por la desaparición de uno de los más importantes representantes del folclor vallenato. Rafael Orozco.

Semblanza del hijo de Becerril

Rafael José Orozco Maestre nació en Becerril - Dpto. del Cesar un 24 de Marzo de 1954, jamás se imaginó este muchacho que años mas tarde su sueño de ser un gran artista del canto vallenato se cumpliera, si Rafael Orozco hubiera podido elegir, habría sido un eximio ejecutante del acordeón, en lugar de lo que fue: un vibrante cantor vallenato.

Por lo menos eso fue lo que más le gustó de niño. Y debía ser así en caso de que hubiera seguido la tradición que le marcaba su viejo Rafael Orozco Q.E.P.D., quien tocaba muy bien el acordeón, animando cuanta parranda se organizaba en Becerril y en sus alrededores. Pero la madre le quitó la idea, luego de un accidente que sufriera uno de los hermanos mayores, Misael, quien también era un enamorado del acordeón. "Eso no sirve pa' na' mijo", le decía una que otra vez la vieja al pelao, quien ya interpretaba canciones de moda.

En esa época, el nuevo vallenato era una locura y por donde uno se metía escuchaba la voz de Jorge Oñate con Los Hermanos López, y también los primeros discos de Los Hermanos Zuleta. Entonces Rafael empezó a cantar encima de su burro, que tenía nombre y era famoso en el pueblo: "El Ñato". Mientras iba del río "Maracas", hacia las calles de Becerril, jarreando agua, Rafael cantaba temas como: "Palabras al viento", "Mi Viejo", "Carmen Díaz", y "Trovador ambulante", sin soñar en ese momento con llegar a convertirse en el ídolo de la canción vallenata, capaz de arremolinar multitudes en frente suyo, o de arrullar a más de una pareja de enamorados. Rafael cantaba por cantar , nada mas mientras se mecía sobre el lomo de "El Ñato", quien fue el primer receptor de sus canciones románticas.

Becerril es un pueblo bucólico del Departamento del Cesar, bañado por el río "Maracas", donde tienen su asiento los pequeños y simpáticos indios Yucos, un pueblo de gente buena, de gente amorosa, que gozaba con ver morir la tarde al vaivén de un mecedor en la puerta de la casa.

Pero no solo Rafael cantaba vallenatos, también cantaba rancheras que se aprendía en esas películas mexicanas, que eran exhibidas en el teatro del viejo Juan, o baladas de Yaco Monti, en esa época su cantante preferido. Eran trece hermanos, cinco hombres y ocho mujeres. Allí cerca de Becerril, a hora y media por carretera, está Urumita, otro pueblecito como sacado de un cuento, donde la gente nació para ordeñar vacas y criar hijos. Allí vivía Clara Elena Cabello, una trigueña encantadora, que un día fué a pasar vacaciones a Becerril sin saber que ese viaje cambiaría su vida. Además, para esa época se iniciaba la triple unión de los apellidos Orozco - Cabello. La primera mirada entre Clara Elena y Rafael no pareció transmitir nada. La primera flecha de Cupido no llegó al corazón; pero hizo un rasguñito en un lugar recóndito del alma. Y además, se quedó ahí, callada pero inquieta.

A Valledupar

El pelao del burro fue creciendo y entonces se fué a estudiar al Colegio Nacional Loperena de Valledupar. Allí fué realmente donde se transformó su vida. Todo porque hubo un concurso para seleccionar al mejor cantante aficionado y Rafael participó en representación del colegio Loperena. Unos veinte muchachos ansiosos de éxito compitieron, y entre ellos uno que con el tiempo sería muy famoso: Diomedes Díaz. Rafael le ganó a Diomedes y a todos los demás.

Con la responsabilidad de ese triunfo Rafael comenzó a sacarle partido a lo que había comenzado como una simple afición, allá encima de su burro, mientras vendía agua por las calles de Becerril, o cuando cantaba en las aulas del colegio, solo para molestar al Padre Pachito, un sacerdote famoso que en unos pocos años se haría más popular, porque Calixto Ochoa, le compuso un tema llamado "Los Altares de Valencia", aquel que dice en uno de sus versos:

"Hay que hacer un celador pa' la iglesia
Porque ya esto está pintando muy mal
Con el caso que ha pasado en Valencia
Ya de ninguno se puede confiar
Yo no vi pero la gente me dijo
Y es por eso que vengo a preguntarle
Quiero que me diga el Padre Pachito
Para donde se llevó los altares".

Bajo el entusiasmo del éxito alcanzado, Rafael Orozco aceptó ser el cantante de Luciano Poveda y su conjunto, pero solo para animar fiestas privadas, pues nunca alcanzaron a grabar. El que llegaría a ser un cantante famoso del vallenato, estaba solo adquiriendo experiencia y labrando su futuro.

Después estuvo brevemente con Julio De la Ossa, Rey Vallenato, pero igualmente sin grabar. Sólo cuando lo llamó Emilio Oviedo, Rafael empezó su aventura en los acetatos.

Su primer éxito

Aquello fué eso: una aventura para el muchacho pueblerino que no conocía los aviones más que en las fotos, o cuando los veía estacionados en el Aeropuerto de Valledupar, ese viaje a Medellín significó algo así como ser el protagonista principal de uno de los libros de Julio Verne. El muchacho no iba asustado, mientras galopaba por el cielo. Pero ciertamente era una sensación diferente, de aquella que experimentaba cuando iba encima del lomo del burro "El Ñato" de su niñez. En verdad iba ansioso, como a descubrir un mundo nuevo.

Rafael llevaba consigo un tema que le había dado Diomedes Díaz llamado "Cariñito de mi Vida". Y el cual sería su primer éxito. ¿Lo recuerdan?

Ay, el tiempo de invierno en las montaña
Las cubren las nubes en la cima
Y se reverdecen las sabanas
Se colma la fauna de alegría

Allí en Medellín, Rafael Orozco no sólo pudo escuchar su voz repetida por un equipo de sonido; sino que por primera vez en su vida asistió a un partido de fútbol profesional. De lejos era hincha del Junior de Barranquilla.


"Cariñito de mi vida" lanzó a la fama a Rafael Orozco. Pero no era todo. El camino apenas comenzaba con Emilio Oviedo, grabó su segundo LP del cual fueron éxitos los temas "Presentimiento" y "Ausencia". Ya comenzaba a rasguñar la celebridad, pero todavía no era más que un principiante.


En Barranquilla

La flecha de Cupido estaba ahí anidada en su corazón. Ya Clara Elena Cabello había entrado un poco en la familia, pues su hermano Rafael Cabello, se casó con una hermana de Rafael Orozco: Genith Orozco. Pero Clara Elena se fue a estudiar a Barranquilla y Rafael no tuvo mas remedio que hacer lo mismo, siguiendole los pasos. Era el año de 1976. Ya Rafael había terminado su bachillerato y empezó a estudiar Administración de Empresas en la Universidad Autónoma. Lo cierto fue que Rafael en Barranquilla lo consiguió todo: alcanzó el amor de Clara Elena y se casó con ella.

Nace el Binomio de Oro

Israel Romero nacido en Villanueva - Guajira el 15 de Octubre, era ya la gran revelación del acordeón. El estaba grabando con Daniel Celedón y había adquirido alguna notoriedad, pero todavía muy lejos de la fama y el éxito que alcanzaría junto a Rafael Orozco.

"Isra" como le llamaban sus seres mas allegados, estudiaba en la Universidad Libre de Barranquilla, y ocurrió que el Doctor Mario Ceballos, rector de la Universidad Autónoma, invitó a Rafael para que le animara una parranda con los demás Profesores.

Rafael le pidió a Israel que lo acompañara con su acordeón, y así fué ellos improvisaron por primera vez juntos aquella noche, pero fuen tan exitosa su presentación que todo el mundo quedó encantado, y los muchachos escucharon pro primera vez la frase que durante días seguirían escuchando ¿Porque ustedes dos no se unen?.

La idea quedó allí por un par de meses, hasta cuando en un cumpleaños de Lenin Bueno Suarez, Rafael e Israel volvieron a encontrarse, y le dieron fuerza a la propuesta. Realmente allí fue que nació "El Binomio de Oro".


El primer éxito de El Binomio de Oro

Desde el primer LP se consiguió el éxito. En carátula de color verde, el primer disco salió con esta leyenda "El Binomio de Oro" Israel Romero y su conjunto, canta Rafael Orozco. Todo el LP se pegó, pero en especial tres temas fueron la locura" "La Gustadera", "Momentos de Amor" y "La Creciente". Después vinieron muchos otros éxitos.

Para 1977 Rafael recibe la noticia de que iba a ser padre por primera vez, y al año siguiente nació su primera hija Kelly Johana, quien le dió mas vida a su vida, y alegró mucho aquel año, Rafa incluso en varios de sus éxitos envió saludos a su pequeña, los que quedaron grabados por siempre, y se recordará la participación de ella en el tema "Navidad", donde con su voz tierna dice:

"Papi, papi yo quiero que el niño Dios me regale una muñeca, y otra pa' Wendy"


El Higuerón en Venezuela fue como un himno

En Venezuela ocurrió algo muy especial con el tema "El Higuerón", el cual fué el disco mas vendido por encima de "Thriller" de Michael Jackson, y de "El Africano" de Wilfrido Vargas. Recibieron el premio "Ronda" de Caracas, en esa oportunidad por las ventas alcanzadas en el país, mas tarde allí mismo en Venezuela recibieron "Disco de Oro" con el Premio "Mara" y el "Guaicaipuro de Oro".
Ningún conjunto vallenato había alcanzado tanto éxito en el exterior como "El Binomio de Oro".


6 preguntas a Rafael Orozco

¿Que diferencia encuentras entre las fans de Colombia, Estados Unidos y Venezuela?


Bueno la verdad es que es notable la diferencia. El público que uno trata en Venezuela es diferente al de Colombia, el público de la Costa no es el mismo que el del interior del país, en Venezuela es mas eufórico cuando llega un artista, yo creo que en Venezuela se acostumbra a la gente, quieren al artista, semanalmente hacen un programa donde ellos ven a sus artistas, donde están cerca de ellos.

Mientras que en Colombia no existen programas así, como llamaríamos "Sábado Sensacional", donde los artistas venezolanos los vuelven ídolos en Colombia, ese programa es así, los artistas de otros países son recibidos y aceptados como en su casa.En los Estados Unidos, ya es otro nivel sobre todo los sitios donde se presenta uno.

¿Qué otra clase de música te agradaría cantar?

A mi particularmente, me gustaría cantar la balada y la música caribeña o tropical, nosotros estamos incursionando y haciendo funciones musicales, y en cualquier momento podemos aparecer como lo hicimos con Wilfrido Vargas, pero con Joe Arrollo, o con Juan Piña, una función que podría representar mucho para nuestra carrera.

¿Que es cantar para ti?

Para mi cantar es todo, porque es lo que me ha brindado la vida todo, mis amigos, todo lo que tengo, mi esposa, mis hijas, el cariño de la gente, todo lo que yo he logrado se lo debo al canto.

¿Te gusta que te imiten?

Bueno, cuando a uno lo imitan, nos llena de satisfacción, pues yo creo que si a uno lo imitan, es porque está haciendo una labor muy buena, y si nos aceptan y a ese imitador lo aceptan se va creando lo que llamaríamos una escuela.

¿Por que crees que gusta tu voz?

Mi voz, yo creo que gusta porque es diferente a otras voces de los cantantes vallenatos.

¿Les han hecho propuesta de cine alguna vez?

Muchas veces nos han dicho "yo creo que ustedes podrían hacer algo de cine"; pero concretamente no, hubo una vez que a Israel le propusieron hacer las bodas del acordeonista para cine; pero por compromisos internacionales, el no pudo aceptarlo.

6 preguntas para Israel Romero

¿Que es para ti la paz?


Depende del punto de vista, si es la paz interior solamente la conoce cada cual, si es la paz del país es la total reconciliación de todos los estamentos sociales

¿Que le pedirías en estos momentos a Dios?


Que me ilumine el camino.La gente se pregunta ¿Porque usas tantos acordeones?

Por los diferentes tonos, y para darle comodidad al cantante como es uno solo y se trabaja tanto los fines de semana, hay que tener los tonos adecuados para que el cantante no se ponga afónico.


¿Porque no te quedaste tocando el vallenato tradicional con sombrero de paja y camisa de cuadro?

Porque vi la necesidad de innovarlo y de sacarlo del ámbito regional en el que se encontraba.

¿Seguirá el Binomio de Oro innovando?
Si, seguiremos haciendo las cosas prudentes pero nuevas.

¿Tu crees que conoces el acordeón lo suficiente como para no necesitar estudiar gramaticalmente la música?
Para la labor que estoy haciendo folklórica, creo que es suficiente con lo que he aprendido, no estoy haciendo acordeón combinado con otro instrumento de concierto, por eso no he aprendido a leer la música.


El mejor del mundo

El Pollo Isra renombre con el que solía llamarle su compadre y amigo del alma Rafael Orozco, fue nombrado como el mejor acordeonista del mundo, en una ceremonia que se llevó a cabo en Maryland, Estados Unidos, donde le fué otorgado el Certificado que lo acredita como tal, y su respectivo trofeo por su gran talento y majestuosidad al interpretar su acordeón, Villanueva la tierra del Pollo Isra es conocida como la tierra del acordeonista, mucho antes de ganarse Israel este galardón del primer acordeonista del mundo, y ahora con mas razón, en esta misma tierra nacieron y en un mismo barrio de nombre "El Cafetal" Poncho Zuleta, Egidio Cuadrado, Daniel Celedón, Idelfonso Ramírez Bula, Gustavo Bula entre otros.


El primer Congo de Oro

En 1978, el Binomio de Oro ganó su primer Congo de Oro en un Festival de Orquesta Carnaval de Barranquilla. Fue un verdadero acontecimiento.

El Binomio de Oro en el Madison Square Garden de Nueva York

En Octubre de 1981 el Binomio de Oro pisa por primera vez con su música vallenata, el templo de los grandes El Madison Square Garden de Nueva York, allí miles de banderas colombianas adornaron el recinto, y agitando muchas de estas se cantaron nuestros vallenatos, en medio de las mas frenética emoción de los asistentes y los músicos.
Este concierto se transmitió para todos los Estados Unidos, y fue la primera de dos presentaciones que el Binomio de Oro tuvo en el magno escenario.
El Binomio de Oro y los galardones en el extranjero

Entre los premios internacionales que ha recibido el Binomio de Oro, está el Premio Ronda, el cual es entregado en Venezuela a los grupos musicales, cantantes, directores de orquestas, nacionales e internacionales que han sobresalido notoriamente en el extranjero durante el año. En 1986 el Binomio de Oro, con el tema musical "El Higuerón" logró ventas millonarias, el hecho que además de consagrarlo como el mejor grupo extranjero, lo hizo merecedor de tan codiciado premio. El Binomio de Oro es el único conjunto colombiano que ha ganado este premio en el vecino país.


El segundo Congo de Oro

En 1988 vuelven a ser noticia, cuando en el Festival de Orquesta de ese año se consolidaron nuevamente al ganar el segundo Congo de Oro con su trabajo discográfico Internacional, en donde el tema "Que será de mi" los llevó a la cúspide del éxito, ese día fue inolvidable, "hasta cuando ustedes quieran" dijo Rafael Orozco mientras aquella multitud se mecía agitando pañuelos blancos y de esas gargantas enronquecidas por el clímax de ese carnaval maravilloso, salían en un coro gigantesco los versos hermosos de "Que será de mi", la melodía que El Binomio de Oro había impuesto para ese entonces como un éxito grandioso de esa fiesta.

Y no querían detenerse, Rafael no cantaba, en su rostro iluminado se confundían el sudor y las lagrimas, pues nunca en su carrera había vivido un momento como este, y el colosal coro seguía estremeciendo la estructura del coliseo.

El público cantaba con el alma, y era una mezcla de fiesta, de danza y de sentimiento. Entre tanto Israel Romero, consagrado recientemente en los Estados Unidos como "El mejor acordeonista del mundo" seguía moviendo sus prodigiosos dedos sobre el teclado de su instrumento, a la par que una sonrisa infinita lanzaba luz sobre su rostro moreno, Laura Char, la infatigable reina agitaba sus hombros y sus caderas como un símbolo del carnaval, todo el mundo sabía allí que el Binomio de Oro había ganado "El Congo de Oro", porque hasta ese momento nadie había logrado algo como esto, pero todo no había terminado el publico no quería que se marcharan y después de haber descendido del escenario, el publico a gritos pedía que regresaran a la tarima, era inútil que los animadores intervinieran, los gritos de la multitud ahogaban sus voces, y sucedió entonces lo que nunca antes había sucedido en un festival de orquesta: Rafael e Israel tuvieron que subir de nuevo a la tarima, acompañados por sus músicos, y el jurado tuvo que permitir que volvieran a interpretar "Que será de mi", violando las reglas del festival, siguiendo aquella máxima de que "la voz del pueblo, es la voz de Dios",

Por allí cerca la reina Claudia también lloraba, era su carnaval, el que ella había fabricado con su alegría inmensa. Lo que ocurrió esa noche en el coliseo, fue mas que nada el premio justo, a unos jóvenes consagrados a su profesión, serios, disciplinados, exponentes máximos de un ritmo que es parte importante de nuestro folklor.

Porque Rafael e Israel no eran simplemente el cantante y el acordeonista, eran la expresión de la responsabilidad, una sociedad que solo podía disolverse con la desaparición física de alguno de los dos, eran la pureza del vallenato, ese vallenato vestido de gala, la voz y el sentimiento, porque sus canciones han sido puro corazón, un Binomio de Oro que ganó su segundo Congo de Oro consecutivo, penetró en la historia del Carnaval de Barranquilla, y eso que ocurrió en el Coliseo Cubierto, nadie podrá superarlo, y nadie tampoco podrá olvidarlo.

La enfermedad de Israel

Para mediados de 1988 estalló la noticia. "Israel Romero tiene cáncer", hubo pánico, las preguntas iban y venían, ¿Por que?, ¿Como está?, ¿Que le va a pasar?. Israel se retiró del Binomio de Oro, y varios acordeonistas lo reemplazaron en el grupo, entre ellos su sobrino José Fernando "El Morre" Romero, Julián Rojas, Limedes Romero e Ildemaro Bolaños.
Las giras del Binomio de Oro no se detuvieron y Rafael Orozco continuó llevando sus éxitos por toda Colombia y el mundo, cumpliendo con una agenda precontratada con un año de anticipación.

El tratamiento médico oportuno para Israel, que incluyó la resección de un riñón, superó un problema que estaba en sus inicios. Fué así como el 30 de Diciembre de 1989 el Pollo Isra reapareció en Villanueva en medio de una gran fiesta regional. Las giras continuaron y eran solicitados desde diferentes rincones del continente americano. Volvieron las grabaciones, los hits radiales y comerciales. Israel siguió asistido a veces por fatiga en los conciertos por su sobrino El Morre Romero, el cual fue integrado definitivamente al grupo para hacerle compañía. El triunfo del Binomio de Oro continuó como si nada hubiera ocurrido.

Rafa e Israel Junioristas

Rafael e Israel se distinguieron por ser asiduos practicantes del fútbol, hobby que nació en ellos por su afición al equipo "Junior", el equipo amado de los barranquilleros. Como practicantes de este deporte contaban con un gran equipo, en cuya alineación siempre habían contado con notables figuras del deporte y la música y con quienes habían ganado varios trofeos. En sus ratos libres aparte de su dedicación a su familia, se dedicaban a jugar fútbol junto a sus compañeros.

Pueblos Vallenatos

Los nuevos pueblos vallenatos mas allá de las fronteras patrias, querían mas. Un tema que inicialmente se había escrito y grabado solo para la difusión en Venezuela, luego de convertirse en suceso musical en ese país y hacerles acreedores del "Premio Orquídea" uno de los mas cotizados en la vecina república, penetró a nuestro país por la frontera colombo-venezolana y para satisfacción de muchos y no para otros "El ritmo de Cha-Cun-Cha" pasó a ser el éxito de temporada en Colombia y el primer caso de un tema colombiano que se impone desde el extranjero en nuestro suelo.

La creatividad que desde siempre era palpable en el grupo, se acrecentó. A Rafael Orozco, le picó el gusanillo de la composición, y comenzó a escondidas de Israel aparentemente por pena con el Pollo Isra. De pronto la primicia.


Año crucial para el Binomio de Oro 1991

Para el año de 1991, sale al mercado vallenato la primera composición de Rafael Orozco titulado "Solo para ti", y es allí donde el larga duración dice: Binomio de Oro de América, este producto trajo consigo temas como: "El llanto del rey", "Niña Bonita", "El Testamento" entre otros, el cual causó gran relevo entre los seguidores del famoso grupo, pero irónicamente y por cosas del destino era el ultimo trabajo discográfico de Rafael Orozco junto a su compañero, amigo y compadre Israel Romero, pues la vida en una oportunidad intentó primero modificar al Binomio de Oro a través de Israel Romero, pero finalmente lo hizo por medio de Rafael Orozco.

En Caracas 18 días antes de la fatídica noticia

El Binomio de Oro estuvo de gira por toda Venezuela para mediados de Mayo de 1992, para ser preciso su ultima presentación se dió lugar en el Club de la Guardia Nacional ubicado en una zona al Oeste de Caracas, el día 23 de Mayo de ese mismo año, esa noche fue apoteósica aunque la vanguardia del acordeón la llevó para ese momento Julián Rojas, debido a que Israel Romero había tenido un accidente durante su estadía en un programa de televisión el cual para ellos era como su casa "Sábado Sensacional", allí a Israel se le vino encima una de las vallas metálicas que utilizan para los escenarios la cual sostenía el techo raso del mismo, y al intentar protegerse con sus manos resultó con una herida cortante en los dedos de su mano derecha, que ameritó algunos puntos de sutura, es por esta razón que Rafa esa noche hizo su presentación al lado de Julián Rojas y no de Israel Romero, jamás el pueblo venezolano, y en especial Caracas se imaginó que sería la ultima vez que verían a su ídolo, jamás por ninguna de nuestras mentes pasó la idea de que Rafa no volvería, y que esa era su despedida, luciendo un esplendido traje negro con vistoso bordado en la parte delantera de su chaqueta, se lució como acostumbraba hacerlo y complació a una multitud que lo acompañó toda la noche coreando sus canciones, allí quedó el recuerdo pues Rafa partió a Colombia y nunca mas regresó con su pueblo de Venezuela y de Caracas el cual lo acogió por ultima vez en aquel recinto y en aquella noche del 23 de Mayo de 1992.

Muere Rafael Orozco en 1992

El día Martes 09 de Junio de 1992 y festejando el rotundo triunfo, Rafael viaja de Cucuta a Barranquilla, no sin antes llamar a Israel vía telefónica para cuadrar que uniforme llevarían para una presentación que harían por primera vez en una población de Colombia denominada Yopal, donde eran ya vendidas las boletas, y donde las paredes estaban adornadas con volantes que decian por primera vez El Binomio de Oro, los cuales se quedaron esperando para disfrutar de ellos, pues el día 11 de Junio Rafael compartía con su hija Kelly Johana, por motivo de una celebración por el cierre del semestre escolar.

Ese 11 de Junio era la fecha marcada para la fiesta y el final, cerca de las 9 de la noche Rafael fue solicitado en la puerta de su casa por dos músicos integrantes de la agrupación de Diomedes Díaz, los cuales llegaron con la intención de pedir prestado unos instrumentos musicales, Rafael les solicitó ir con el a la terraza de la casa donde hablarían con mas tranquilidad y así no interrumpir la celebración, mientras este conversaba con los músicos, se apersonó una persona que con revolver en mano le hiciera 10 disparos a Rafa, de los cuales solo 1 no penetró su cuerpo, pues los otros 9 hicieron blanco en distintas partes de su cuerpo incluyendo la cabeza, el asesino huyó ante la mirada atónita de los músicos y la desesperación al notar el daño que había causado, tanto al mundo del folklor, como a sus familiares,

Clara Elena al escuchar las detonaciones corrió hacia donde se encontraba Rafa, a quien encontró ya casi sin vida tirado sobre el pavimento, con la ayuda de los músicos logró introducirlo dentro de su vehículo, e inmediatamente lo trasladó a la Clínica del Caribe en Barranquilla; pero allí minutos mas tarde fue declarado oficialmente muerto, un final triste, y un dolor palpable que jamás podrá ser calmado, lo que el asesino acababa de hacer no tenía razón de ser, al día siguiente de la muerte de Rafa el mundo consternado y Colombia entera por el inmenso dolor de haber perdido a su ídolo lloró irremediablemente la crueldad con que asesinaron a Rafael, su cadáver recorrió toda Barranquilla, al final fue trasladado hasta el coliseo, y allí el pueblo vió por ultima vez a Rafael Orozco, con el sudor, lagrimas, los pies cansados de tanto caminar para poder darle el ultimo adiós, el pueblo vallenato no podía creer lo que era una realidad.

Muchas personalidades de la farándula vallenata, medios de comunicación y otros se apersonaron para rendirle un ultimo adiós a Rafa, y finalmente fue sepultado en medio de inmensas manifestaciones de dolor en el Cementerio Jardines del Recuerdo de Barranquilla, allí reposan sus restos con una inscripción sobre su tumba que Clara Elena hizo colocar a su memoria, la imagen de él tallada en mármol, al lado su canción "Solo para ti" tallada con un toque de amor, el amor que siempre se profesaron ambos, y el cual aún después de la muerte prevalecerá por siempre. Una inscripción debajo que dice: "Te seguiré queriendo" tu esposa Clara Elena, y luego "Te seguiremos adorando papurri lindo" Kelly, Wendy y Lorraine sus tres hijas.






El caso Orozco

Después de la muerte de Rafael Orozco, miles de versiones se especulaban, que la mafia, que motivos amorosos, que deudas pendientes, en si nadie pagó el crimen cometido, en la Fiscalía General reposa el expediente que rodea el misterioso asesinato de Rafael, lo que nos hace pensar con el transcurrir del tiempo, que una vez mas la justicia terrenal quedó burlada, lo cierto es que el dolor que causaron tanto a sus hijas, a su esposa, a sus padres, hermanos, amigos y en especial a sus seguidores no tiene nombre, no tiene ni siquiera justicia, porque aunque el asesino haya pagado de una u otra forma el crimen que cometió, jamás podrá pagar ni con su vida el dolor inmenso que dejó en el alma de cada uno de los seres que amabamos a nuestro Rafael Orozco, solo Dios es testigo, solo Dios es quien sabe y comprende la inmensa tristeza de quienes aún llevamos en nuestros corazones palpitantes el sentimiento vivo de quien en vida se llamara José Rafael Orozco Maestre. Q.E.P.D.

Los éxitos del Binomio de Oro junto con Rafael Orozco








El nuevo Binomio

Israel Romero guardó silencio por un año, en ese lapso, la agrupación pareció incluso mas vigente en la radio y en general en los medios. En Venezuela además, se escribió y se llevó a la televisión un dramatizado en honor a Rafael Orozco y al Binomio de Oro, Sábado Sensacional hizo transmisión de todos los momentos en que Rafael Orozco junto al Binomio de Oro hicieron presentación en él, incluso su ultima presentación el Sábado 23 de Mayo de 1992, en todas partes la presión era grande: El Binomio de Oro debe seguir, las personas mas allegadas a Rafael Orozco también lo reclamaban, fué cuando Israel tomó la decisión de regresar, en una disyuntiva muy difícil, llamó a tres jóvenes con buenas calidades vocales, entre ellos uno con una impresionante coincidencia fisica con Rafael Orozco (Gabriel El Gaby Garcia).

Uno de ellos Jean Carlos Centeno, de origen humilde nacido en Venezuela, pero criado en Villanueva, y el cual se ganaba la vida distribuyendo bollos, empanadas y otras fritangas que se ingeniaba para suscistir,


bajo el renombre de "Casi Loco", pues así lo bautizaron sus amigos, debido a su manera de comportarse
con ellos, sorpresivamente recibió la noticia de que Israel lo había mandado a llamar para conversar con el, luego que este le diera una serenata a la luz de la luna al mismo Israel Romero, cosa esta que la hizo por la idolatría que sentía hacia este grupo, y al saber con mas razón el sentir de Israel por haber perdido a su compañero, amigo y compadre de fiestas, éxitos y muchas alegrías, cuenta Jean Carlos que un amigo le comentó de la estadía de Israel en un hotel de Villanueva, y este le notificó de su deseo de hacerle una serenata, tal fue que ubicó a sus amigos de parranda y fueron juntos a exponer lo pensado, después de varios temas interpretados por Jean Carlos, Isra se asomó a la ventana y lo felicitó, se despidió de el agradeciendo el gesto y regresó adentro, luego de unos días Israel solicitó a uno de sus colaboradores que le ubicara a "Casi Loco", este era Jean Carlos Centeno. El tercero Richard Salcedo de origen marabino, oriundo de Maracaibo - Edo. Zulia población del vecino país Venezuela, también con una calidad vocal muy representativa.

Debutaron en Venezuela, en el concurso anual por el "Premio Orquídea" y vaya sorpresa El Binomio de Oro repite en el primer lugar, luego llegó la hora de grabar el disco. Israel y el grupo escucharon cientos de propuestas musicales . Finalmente salen al mercado, y el titulo y la carátula no podían ser mas sinceros, el disco "Todo Corazón" llevó en su carátula a Israel Romero sentado al lado de una silla vacía como haciendo denotar que su compañero no tenía reemplazo, en este trabajo discográfico se grabó un tema de la autoría de Rafael Orozco "Solo por ti", temas como "Verónica", "Oye mami que pasó" entre otros fueron escuchados por primera en las voces de estos interpretes nuevos en el ámbito vallenato. A pesar de las obvias y tremendas dificultades para reemplazar a Rafael Orozco, el grupo fue aceptado de manera ascendente por el público, y varias canciones se impusieron en las listas a la manera de los viejos tiempos del Binomio de Oro.

Han hecho varias giras internacionales, en especial Venezuela a la que consideran su segunda patria y en la que la acogida ha sido plena, han visitado ciudades del Perú, México, Brasil, Panamá entre otros.



El trabajo continua mes a mes, disco tras disco y para 1996 Israel Romero decide colocar como voz líder del grupo a Jean Carlos Centeno, y luego adiciona a Jorgito Celedón como compañero, ¿lo recuerdan? aquel pelaito de el tema "Drama Provinciano" junto a la agrupación "El Doble Poder", los resultados son evidentes El Binomio de Oro de América recibió ese año Doble disco de platino, y se reconoce como una de las tres agrupaciones mas vendedoras y con mayor éxito radial en Colombia.


En su ultima producción de este año 2000 "Difícil de Igualar", nos encontramos con la presencia de otro nuevo cantante Junior Santiago, el cual posee también sus buenas cualidades como vocalista, en la actualidad El Binomio de Oro lleva grabados 7 trabajos discográficos con los cuales ha alcanzado Israel una trayectoria musical estable, pero no sin olvidar a su compañero de toda la vida Rafael Orozco, quien estará desde allá arriba aplaudiendo y a la vez transmitiéndole el deseo de continuar adelante con el Binomio de Oro el cual se considera estará "Siempre vivo".



Los últimos éxitos del Binomio de Oro

martes, 20 de julio de 2010

Fonseca



Su nombre completo es Juan Fernando Fonseca y nació en Bogotá el 29 de mayo de 1979. Desde que estaba en el colegio le han dicho "Fonseca" así que decidió utilizar este nombre para su carrera musical.
A los doce años hizo su primer experimento componiendo un tema que logró plasmar en 500 copias que más adelante comercializó a familiares y amigos más cercanos.
Desde los 5 años tenía en mente ser todo un artista, y para llevarlo a cabo contó con el apoyo de sus padres, quienes veían en su empeño por ser cantante, una cualidad para que iniciara la carrera que siempre anheló. Por ello, Fonseca se matriculó en diferentes instituciones educativas como la Universidad Javeriana en Bogotá y el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, donde adquirió destrezas que le permitieron sobresalir en el amplio y competitivo mundo artístico.
Más adelante formó el grupo de rock Baroja, con el que brilló en la escena local de bares y conciertos, y en el año 2002 decidió por lanzarse en solitario editando un álbum autotitulado, el que se convirtió en todo un éxito en Colombia. "Fonseca" fue una mezcla de sonidos y ritmos típicos con letras alegres y pegajosas, lo que le significó al artista ubicar en listados de popularidad temas como "Noche de Carnaval", "Sueño", "Confiésame" y "Magangue".
Esto confirmó que Fonseca estaba destinado a cosas muy grandes, y estrellas como Shakira y Juanes lo vincularon como show de apertura en sus giras.
Luego de lanzar este primer disco y de haberse consolidado como toda una estrella en potencia, Fonseca presenta en el 2005 su segundo trabajo discográfico titulado "Corazón". Este disco explora una serie de emociones que el cantautor bogotano llevaba guardadas a lo largo de dos años. Ritmos Vallenatos, bullerengue, tambora, tambores africanos y hasta un poco de salsa clásica es lo que se podrá encontrar en esta segunda placa. "Corazón" marca una evolución clara en la carrera profesional de Fonseca quién ha llegado a perfeccionar su ya consolidada esencia musical.
3 años mas tarde regresa con un nuevo álbum: "Gratitud", y "Enrédame" como primer sencillo. La placa incluye canciones como "Paraíso", banda sonora de la película "Paraíso Travel", y "Alma de hierro", tema principal de una telenovela mexicana del mismo nombre.
"Gratitud" cuenta con 12 canciones que reflejan distintas situaciones de su vida, por lo que se trata de un álbum muy autobiográfico. Agrupa temas tropicales, algunas fusiones de vallenato y acordeón, y sonidos pop.

Silvio Brito



Silvio Brito Medina nació en el retiro La Duda del entonces municipio de Fonseca, de sus padres Silvio Brito y Flor Medina y se crió entre los corregimientos de Sitionuevo y Pondorito, pasando una temporada con cada uno de sus padres, ya que se habían separado. Su infancia la pasó entre las labores del campo, la escuela y la recocha entre amigos, así como viendo las cualidades de la voz de su padre quien a menudo asistía u organizaba parrandas en su pueblo.

Fue así como por la admiración de su padre le surge la inquietud musical a quien el vallenato conocería como la voz más clara del folclor. Silvio manifiesta que era su padre quien tenía una voz potente, clara, nítida, muy bonita, pero quienes no tuvimos la oportunidad de conocer a su padre, podemos afirmar que el hijo heredó con creces las características de la voz del padre.

En un principio, a pesar de que Silvio se reconocía con una buena voz, dudó mucho que pudiera llegar a ser alguien grande dentro de la música vallenata; él veía inmensamente grandes e inalcanzables a las figuras que en ese momento despuntaban en el concierto musical vallenato.

Las primeras andanzas en estas lídes las realizó con sus compañeros de escuela con quienes acostumbraba a formar rondas de versos que califica de buenas porque con ellas disfrutaban de los acontecimientos de su entorno campesino y con los que se burlaban de sus defectos. Ya con el tiempo a Silvio se le ocurrió conformar una agrupación teniendo en cuenta que todos sus compañeros eran hijos de músicos o tenían algún vínculo con músicos, y entre ellos había guitarristas, acordeoneros, compositores, verseadores con los que fácilmente formaban parrandas verdaderamente completas.

Al formalizarse la idea, comenzaron a fabricar sus propios instrumentos musicales guiados por el guitarrista Joaquín Brito, pero faltaba el acordeón para Enrique Álvarez Gámez que lo ejecutaba primitivamente. Ante la falta del instrumento principal se ofreció Víctor Pantoja para conseguir el dinero y así lo hizo, producto de la venta a escondidas de una vaca del hato de su papá; con ese dinero fue enviado Silvio a Valledupar para comprar el acordeón de dos teclados en el almacén El Buldózer, acordeón que aunque no muy completo era usado aún por algunos profesionales de esa época.

El rustico grupo musical comenzó sus ensayos constantes de las canciones más sonadas de la época, y cuando ya interpretaban con propiedad La Charanga Campesina de Calixto Ochos, Silvio Brito padre conceptuó que el grupo ya estaba listo para sacarlo a la palestra, y lo promocionaba en sus parrandas, sobretodo en las que hacía en una ranchería indígena llamada El Ceibal, que aún hoy existe en jurisdicción de Distracción.

Debido que a Fonseca llegaban agrupaciones musicales vallenatas y tropicales de renombre, a Silvio Brito le gustaba ir a verlas y con las visitas a la población se fue integrando a parrandas donde conoció a personas que se hicieron sus amigos, como Jesús Torres, Enrique Molina, Heriberto Bermúdez, José Hilario Gómez, y uno con los que se hizo gran amistad en primera instancia fue Jesús Peñaranda que era baterista en esa época. En medio de esas parrandas Silvio entonaba una canción que había compuesto llamada “El Solitario” a Jesús Torres le gustó y le pidió que la grabara; él aceptó y grabó la canción. Por ahí Silvio Brito fue tomando fuerza ya como compositor y va madurando un poco y es entonces cuando piensa que debe hacerle una canción a su papá porque todo lo que hacía se originaba por lo que había visto en él. Entonces pensó en una canción y la hizo, a la que tituló “El Heredero”.

Paralelamente a las actividades musicales Silvio Brito incursionó muy joven en el servicio y política local ejerciendo como presidente de Acción Comunal de Pondorito y también Inspector de Policía de Pondorito a los diecisiete años, y fue así como hizo vínculos de amistad muy buena con el presidente de Acción Comunal Regional que vivía en La Junta donde hacían el Festival del Fique. Utilizando ese contacto y teniendo la canción de mi papá, quería presentarla en el festival de La Junta sin mayores pretensiones, pero fue al festival y se sorprendió con el primer lugar y es ahí el momento en donde Silvio empiezo a creer en él y la gente también le va brindando oportunidades. Como en ese momento el reglamento no lo prohibía, Silvio presentó la misma canción en el festival de Fonseca en el Primer Festival del Retorno y también ganó.

En ese momento pensando en grande se fue a vivir a Fonseca, se fue a aventurar a Fonseca, pero ya se conocía con Jesús, con otros muchachos y siendo Fonseca un pueblo de muchas parrandas, con José Hilario Gómez al menos todos los sábados ensayábamos el disco que íbamos a grabar y que solo hasta ahora solo se pudo hacer. Después de todas estas andanzas Jesús Torres le brindo la primera oportunidad de conformar un conjunto. Ya después de estas andanzas y siendo corista del conjunto de Jesús Torres fueron a Medellín con Álvaro Tovar Vergara y grabaron dos discos en los que yo fue corista, uno lo grabó José Hilario Gómez y el otro Jesús Torres, y además en el de Jesús grabó dos canciones como solista.

A partir de ese entonces se empieza a decir que Silvio Brito y su voz pueden llegar a ser éxito musical y ya lo había dicho Freddy Molina en La Junta, que junto con otros dos personajes, los tres ya desaparecidos, conformaron un jurado de lujo en ese festival: Enrique Urbina Pinto, papá de María Mónica Urbina reina de Colombia, Freddy Molina y Octavio Daza.

Pasado un tiempo, regresaron a Fonseca unos amigos de Silvio que estudiaban en Bogotá, entre ellos José Zárate, Rodrigo Vélez, Pacho Vélez, Rodrigo Corzo y le hicieron una oferta para irse con ellos a Bogotá. Silvio tenía ganas de seguir experimentando con la música porque pensaba ubicarse, quería ser alguien, pensando en el futuro. Se fue para Bogota y allá estuvo tres años con ellos, pero cantando; allá consiguieron unos buenos clientes: los dueños de El Tiempo, ellos tenían actividades sociales con frecuencia y les fue muy bien con ellos, con Guillermo Santos sobre todo que era el más amigo de todos. El los llevaba a los cumpleaños, cuando regresaba alguien de la familia de viaje por Estados Unidos los llevaban para que los recibiéramos y tocáramos vallenatos.

Pero la intención se Silvio era estudiar, terminar bachillerato y seguir una carrera y fue así como ubicó a Aníbal Martínez Zuleta que ejercía como Contralor General de la nación, quien con su buena intención, ofreció diligenciarle un trabajo, pero Silvio le pidió ayuda más bien para terminar sus estudios, por lo que le pidió que consiguiera documentación para tal fin. Debió regresar a Fonseca a tramitar toda esa documentación cuando se presentó en su casa es señor Agustín Meriño a ofrecerle ser la voz del conjunto de los Hermanos Meriño. En ese momento ya se sentía como con fuerzas, pero también quería hacerlo con un buen grupo y los Hermanos Meriño eran un grupo muy bueno en esa época, en el año 1977.

Después de penarlo un poco y concluir que esa era su oportunidad aceptó hacer parte del grupo, ensayaron las canciones que ya tenían escogidas, buscaron otras y cuando llamaron a Codiscos para enviar el casete grabado al hablar con Gabriel Alzate el técnico de grabación, preguntó quien era el cantante, quien después de escuchar la descripción física de Silvio Brito y corroborar que se trataba de la misma persona que había hecho coros en trabajos musicales previos, no dudó un instante y solicitó viajar sin retrasos para iniciar la grabación.

Después de ese primer buen trabajo discográfico se encuentra en una parranda con Rafael Escalona, Jaime Molina, Poncho Cotes, Leandro Díaz y otros personajes del folclor vallenato, quienes se ofrecieron a ser sus padrinos musicales con el compromiso de trasladarse a vivir a Valledupar. Al tratar el asunto con Osmel Meriño no hubo un acuerdo claro sobre el asunto, lo que al cabo del tiempo dio al traste con la unión, ya que lograron grabar el segundo disco.



Silvio Brito decidió hacer la promoción del segundo disco en Barranquilla con unos amigos locutores y algunos periodistas, entre ellos José Orellano, El Caballo Castillo, y así fue conquistando amigos de los medios; allá se encontró allá con Ricardo Obando el representante de la agrupación, a quien acompañó hasta la Universidad Libre y por casualidad conoció al doctor Mariano Canedo quien en esa época era el mentor del Binomio de Oro, quien de inmediato manifestó interés por conocer y tratar a Silvio Brito. Luego de los contactos iniciales le presentó al Pangue Maestre, un niño, todavía no había cumplido dieciséis años y le hicieron la propuesta de conformar agrupación con él. Silvio lo dudaba porque lo veía muy niño, no lo había escuchado tocar, no lo conocía. Al fin se programó una parranda y Silvio lo oyó tocar muy bien, manejaba todos los estilos, tocaba vallenatos, tocaba románticos, y le pareció interesante. Superado todos los temores relacionados con la edad y experiencia y de una semana de parrandas en Barranquilla se consolidó la unión, y aún con el segundo disco en promoción se conoció la noticia de la separación con los Meriño y la nueva unión con El Pangue Maestre. Lenín Bueno Suárez que tenía un programa en Barranquilla que se llamaba “La Cuchilla Vallenata” fue uno de los mayores críticos de Silvio en esa época, pero finalmente pudo aceptar que la nueva unión fue igual o mejor de exitosa que la primera.

De este nuevo trabajo musical llamado “Horizonte” se pegó muchísimo la canción El Mocoso incluso mucho antes de que saliera oficialmente el disco, y se obtuvieron muchos otros éxitos más en los cinco años de unión entre los que se pueden recordar Romanza, Interesada, Mi Poema, El Ángel Del Camino, Chiquilina, Sentencia, Sólo Promesas, Sueño Con María, Camino Alegre, El Mochilón, con la posibilidad de dejar alguno por fuera en esta selección.


Al terminar esta primera unión con Maestre, Silvio hace pareja musical con Ciro Meza recientemente coronado como rey vallenato, con quien logra realizar dos trabajos discográficos de donde se destacan canciones como Pecadora y Me Quito El Nombre.
En el año de 1985 Silvio Brito hace pareja musical con uno de los más grandes y reconocidos acordeoneros de nuestro folclor. Con Nicolás “Colacho” Mendoza imprimen dos trabajos musicales en donde sonaron al tiempo la mejor voz y el mejor acordeón del vallenato a juicio de muchos, pero al que no le dieron la divulgación adecuada. Apenas las canciones que más se escucharon fueron Desconfianza, La China, Te quiero A Mi Manera y el reencauche de La Diosa Coronada.

Nuevamente hay unión con El Pangue Maestre y se producen dos trabajos que dejaron nuevos éxitos en el espectro musical del vallenato, entre los que recordamos Adiós Amor, Dame Tu Amor, El Ofendido Soy Yo, No Puedo Olvidarte, No Quiero Hacerte Daño, y los reencauches de Dónde Andará, Fidelina y La Negra Celina.

Siguen seis años de unión con Osmel Meriño, primer compañero de fórmula, en una relación más madura, en donde Silvio pudo cristalizar uno de sus sueños como fue interpretar una canción llanera que le gustan tanto que le hacen recordar sus tiempos de niño campesino, y de donde se pudo deleitar el público amante del vallenato con interpretaciones como Carmentea y Ay Mi Llanura, Volvamos A Querernos, Volví A Enamorarme, El Olvidado No Soy Yo, Sobre Mi Vida Y La Tuya, Así Es Mejor, De Un Diamante A Un Rubí, Tú Eres El Amor, A Mis Hijos Por Qué, Mosaicos Costeños, Devuélveme La Vida,

Finalizando la década de los 90 Silvio realiza uniones musicales fugaces con Harold Rivera, El Pangue Maestre y Osmel Meriño, y a pesar de tener en el momento como compañero en el acordeón al destacado Jhonny Gámez al fin pudo llevar al medio magnético un trabajo musical que durante muchos años acordó y ensayó con José Hilario Gómez con sello de edición especial, en donde ambos hacen gala de perfectas ejecuciones en voz y acordeón que han sido del agrado de los amantes del vallenato primario y sin retoque y rebusques en letra y notas.

De estos últimos trabajos musicales se pueden resaltar canciones como Eso Me Duele, Regalo De Navidad, Pedazo De Papel, No Mires Atrás y Me Tiré La Vida.

Ronaldo




Ronaldo Luís Nazário de Lima (Río de Janeiro, 22 de septiembre de 1976), más conocido como Ronaldo, es un futbolista brasileño. Es uno de los mejores futbolistas de la historia de este deporte y es considerado uno de los mejores delanteros de la historia del fútbol mundial.

Fue la gran figura de la selección brasileña que ganó el mundial Corea-Japón 2002 y el subcampeonato en Francia 98. Obtuvo además la Copa América de 1997 y 1999, así como diversos títulos europeos con prestigiosos equipos como FC Barcelona, Inter Milan, Real Madrid y AC Milan. Integró también el plantel brasileño que ganó el mundial de Estados Unidos 94 contando solo con 17 años, aunque no disputó ningún partido del campeonato.

Ha sido galardonado con el Premio FIFA World Player en 1996, 1997 y 2002, la Bota de Oro de Europa en 1997, el Balón de Oro de Europa en 1997 y 2002. Así mismo obtuvo el Balón de Oro en el mundial Francia 98 y la Bota de Oro en el mundial Corea-Japón 2002, entre otros premios.

Ronaldo es desde el 2006 el máximo goleador en la historia de la Copa Mundial de Fútbol, al anotar 15 goles y el segundo goleador histórico de la Selección Brasileña, después de Pelé.[1]

Actualmente se desempeña como jugador del Corinthians de Brasil, equipo que le fichó en diciembre de 2008 y en donde se estrenó como goleador el 8 de marzo de 2009, después de estar más de un año fuera de los terrenos de juego, en ese club anunció su retiro el día Lunes 22 de febrero de 2010, al reconocer que se retirará a fines de año del 2011.

domingo, 18 de julio de 2010

Pelé



Edson Arantes do Nascimento, mejor conocido como Pelé (n. Três Corações, Minas Gerais, Brasil, 23 de octubre de 1940), es un ex futbolista brasileño. Es considerado por muchos ex jugadores,[6] [7] [8] [9] por diversos entes deportivos,[10] [11] [12] por periodistas y la prensa en general,[13] [14] [15] [16] y gran parte de los admiradores del fútbol[17] [18] [19] [20] como el mejor jugador en la historia de este deporte.[21] [22] [23] [24]

Fue elegido el Mejor Jugador del Siglo en una votación hecha por los ganadores del Balón de Oro.[25] La IFFHS lo nombró el Mejor Jugador del mundo y el Comité Olímpico Internacional le otorgó el título del Mejor deportista del Siglo XX.[26] Fue considerado el Mejor Jugador de la Historia en una encuesta efectuada por los miembros de la Comisión del Fútbol de esa institución y los suscriptores de la FIFA Magazine.[27]

Con la selección brasileña consiguió la Copa Mundial de 1958, Copa Mundial de 1962 y Copa Mundial de 1970. Debutó como profesional con el Santos FC, club donde pasó la mayor parte de su carrera, que durante el tiempo que militó se volvió uno de los mejores equipos del mundo. Con este obtuvo nueve Campeonatos Paulistas, tres Torneos Río-São Paulo, el Torneo Roberto Gomes Pedrosa, cinco Trofeos brasileños, dos Copas Libertadores, dos Copas Intercontinentales y la Supercopa de Campeones Intercontinentales. En la fase final de su carrera recaló en el New York Cosmos de la extinta NASL. Es el máximo anotador de la selección de Brasil y del Santos, con 77 y 474 anotaciones respectivamente.[28] En su carrera marcó 760 goles oficiales, 541 en campeonatos de liga, convirtiéndolo en el máximo goleador de toda la historia.

Se convirtió en un mito deportivo y una de las máximas referencias del fútbol brasileño y mundial.[29] Tras su retiro fue actor de televisión[30] y se lanzó como cantante.[31] Fue nombrado Caballero de Honor del Imperio Británico, Ciudadano del Mundo por la ONU, Embajador de Educación, Ciencia, Cultura y Buenos Deseos de la Unesco, Embajador para la Ecología y el Medio Ambiente por la ONU (1992), Ministro extraordinario de Deportes por el gobierno de Brasil (1994-1998)[32] y Embajador del Deporte en el Foro Económico Mundial de Davos (2006).[33] En 2004 le fue encargado por la FIFA la elaboración de la lista de los 125 mejores futbolistas vivos, en el marco de la celebración del centenario de esta institución

Juanes




Juan Esteban Aristizábal Vásquez (Medellin, Antioquia, Colombia, 9 de agosto de 1972), más conocido como Juanes, es un cantante, compositor, arreglista y activista colombiano de Pop rock en español que fusiona diversos ritmos musicales. Es además un declarado activista de causas sociales y humanitarias. Su nombre artístico, Juanes, es el apodo con el que era llamado en la infancia en su familia y surge de la unión del primer nombre y la primera sílaba del segundo. Juanes pasó parte de su infancia en el municipio de Carolina del Príncipe (occidente de Colombia) y posteriormente en Medellín.

Juanes ha vendido en su totalidad mas de 12 millones de copias en todo el mundo de sus cuatro albumes y ha logrado recorrer los cinco continentes, siendo uno de los cantantes mas vendedores de la musica en español y convirtiéndose en el artista mas destacado y reconocido de Colombia

Sus éxitos comenzaron cuando empezó a incorporar la música rural colombiana, que es producto de las fusiones de rock pop con ritmos indígenas, africanos e hispanos.[cita requerida] Desde la infancia ya tocaba instrumentos y la música fue su principal hobbie. A los 15 años comenzó su carrera con la banda de thrash metal Ekhymosis, con la que publicó 5 álbumes logrando cierta fama al grabar la publicidad de zapatos verlón [1]. Al disolverse la banda, Juanes decide lanzarse como solista y en el año 2000 debuta con el álbum Fíjate bien . En el año 2002 ratifica la calidad de su trabajo con Un día normal. En conjunto, varios son los temas que sobresalen. Canciones como: “Volverte a Ver ”, “Para tu amor”, “A Dios le pido” (Que de hecho es usada en el primer capítulo de la 4ª temporada de la aclamada serie Alias), “La tierra” y el éxito “La camisa negra”, número uno en diversos países de América Latina. A finales de 2007 publica La vida... es un ratico, cuyo sencillo de lanzamiento fue "Me enamora".

El gobierno del Ecuador lo nombro embajador de la alegría. Además, según su sello discográfico, Universal Music, Juanes ha sido galardonado, entre otros, con 1p premios Grammy Latinos (5 ganados en la última entrega de los premios Grammy el 13 de noviembre del 2008) y se le denomina a nivel mundial como El Rey de los Grammy Latinos, 1 Grammy Anglo(ganado en la última entrega de los premios Grammy el 8 de febrero del 2009), 9 Premios MTV, 2 NRJ Radio Awards, 6 premios "Lo Nuestro", los máximos galardones posibles en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (antorchas de plata, oro, y de oro simbólica) y otros reconocimientos a lo largo y ancho del planeta. En dicimebre de 2009 es condecorado con el premio Nacional de paz en su natal Colombia en la categoría honoraria. Juanes ha sido merecedo de cientos de premios que lo han caracterizado como una verdadera estrella internacional y como uno de los principales exponentes del Pop rock en español

dejame entrar

interprete:carlos vives
Déjame entrar en tu mirada
quiero llegar hasta tu alma
déjame quedarme entre tus besos
saber lo que llevas por dentro.
Déjame entrar en tu silencio
déjame ver en tus recuerdos
para saber que si eres tú
la niña que llevo en mis sueños.
La que huele a yerba en su pelo
la que lleva tierra en sus dedos
la que deja huella en su suelo
la que goza pariendo un sueño
que perfuma las madrugadas
con el aroma de su cuerpo
y me da buenos días al sol
en lo caliente de sus besos.
Ser tu partida y tu llegada
quiero nacer desde tu calma
déjame ser tus pensamientos
saber lo que llevas por dentro
déjame entrar en tu silencio
déjame ver en tus recuerdos
para saber que si eres tú
la niña que llevo en mis sueños.
La que huele a yerba en su pelo
la que lleva tierra en sus dedos
la que deja huella en su suelo
la que goza pariendo un sueño
que perfuma las madrugadas
con el aroma de su cuerpo
y me da buenos días al sol
en lo caliente de sus besos.
Déjame entrar en tu mirada
déjame entrar por la ventana
déjame entrar en tu mirada
por la ventana de tu corazón.
Déjame entrar en tu mirada
déjame verte en las mañanas
déjame entrar en tu mirada
cuando ya no caliente el sol.
Cuando contigo me encuentro
se me enreda el pensamiento
se me corta la respiración.
Esto yo nunca me lo esperaba,
hace tiempo no me pasaba
para ti va mi canción.
Déjame entrar, en tu mirada,
déjame entrar en tu mirada
déjame entrar, en tu mirada
déjame entrar en tu mirada.
Déjame ver que no hay regreso
déjame entrar en tu mirada
déjame entrar hasta tus besos
déjame entrar, en tu mirada
déjame ver en tu recuerdo
déjame entrar en tu mirada.
Quiero nacer de tu silencio
déjame entrar, en tu mirada
y recorrer todo tu cuerpo
déjame entrar, en tu mirada
para morir entre tus besos.
Déjame entrar en tu mirada
déjame entrar en tu mirada
déjame entrar, en tu mirada...

tierra del olvido

interprete:carlos vives
Como la luna que alumbra
Por la noche los caminos
Como las hojas al viento
Como la tierra a la lluvia
Como el mar espera al rio
Asi espero tu regreso
A la tierra del olvido

Como naufragan mis miedos
Si navego tu mirada
Como alertas mis sentidos
Con tu voz enamorada
Con tu sonrisa de nina
Como me mueves el alma
Como me robas la calma

Tu tienes la llve de mi corazon
Yo te quiero
Mas que mi vida porque sin tu amor
Yo me muero (bis)

Como la luna alumbra
Por la noche los caminos
Como las hojas al viento
Como el sol que espanta el frio
Como la tierra a la lluvia
Como el mar que espera al rio
Asi espero tu regreso
A la tierra del olvido

Tu tienes la llave de mi corazon
Yo te quiero
Mas que a mi vida porque sin tu amor
Yo me muero (bis)
Yo me muero (4 bis)

pa mayte

interprete:carlos vives
Y ahí llego yo
llego yo y ahí vamo´ a vé
y ahí vamo´a vé
vamo a vé como es gozá
como es gozá
es gozá con el bembé
con el bembé
el bembé africano e´
Mírala
Mírala que linda e´
linda e´
linda e´y se le vé
se le vé
se le vé yo no se qué
no se qué
no se qué tiene Mayté

Y ahí llego yo...
y ahí vamo a vé...
como es gozá...
con el bembé...

No me pregunten
cuando me voy
si a mí me sigue gustando el pueblo dónde soy
Que me perdonen
si yo me quejo
pero me gusta más como la canta Alejo
Soy pacífico, soy caribe
y en Santa Marta juego fútbol con el Pibe
Quiero gritarlo
lo voy hacé
Viva Palenque y viva Pambelé
interprete:carlos vives
Ahí llego yo
llego yo y ahí vamo´ a vé
y ahí vamo´a vé
vamo a vé como es gozá
como es gozá
es gozá con el bembé
con el bembé
el bembé africano e´
Mírala....
Y ahí llego yo...
y ahí vamo´a vé...
como es gozá...
con el bembé...

la gota fria

inteprete:carlos vives
La gota fría
Acordate moralito de aquel día
que estuviste en urumita
y no quisiste hacer parranda
te fuiste de mañanita
sería de la misma rabia (bis)
En mis notas soy extenso
a mi nadie me corrije (bis)
para tocar con lorenzo
mañana sábado, día e´ la virgen (bis)
Me lleva el o me lo llevo yo
pa' que se acabe la vaina (bis)
ay ! morales a mi no me lleva
porque no me da la gana
moralito a mi no me lleva
porque no me da la gana.
Qué cultura, que cultura va a tener
un indio chumeca
como lorenzo morales
que cultura va a tener si nació en los cardonales (bis).
Morales mienta mi mama
solamente pa' ofender (bis)
para que él también se ofenda
ahora le miento la de él. (bis)
Me lleva el o me lo llevo yo
pa' que se acabe la vaina (bis)
ay morales a mi no me lleva
porque no me da la gana
moralito a mi no me lleva
porque no me da la gana
Moralito, moralito se creía
que el a mí, que él a mí
me iba a ganar
y cuando me oyó tocar
le cayo la gota fría (bis)
al cabo e´ la compartía
el tiro le salió mal (bis)

Carlos Vives


Carlos Vives nació en Santa Marta, Magdalena el 7 de agosto de 1961, donde pasó los primeros 14 años de su vida. A esa edad, él y su familia se mudaron a Bogotá D.C. en busca de una mejor vida. Allí adquiere un gusto por el rock, y comienza a tocar en bares y cafés de la ciudad, sin olvidar completamente sus raíces caribeñas. Al mismo tiempo, emprende una carrera de actuación, siendo recordado en Colombia por la telenovela Gallito Ramírez (que contaba la historia de un boxeador del Caribe colombiano que se enamora de una niña rica, quien fue interpretada por su primera esposa, Margarita Rosa de Francisco).

En 1989, le fue ofrecido un trabajo de actuación en Puerto Rico, y al mudarse, tomó un descanso en su carrera musical. Allí es recordado por sus roles principales en las telenovelas La Otra y Aventurera. Allí se casó con Herlinda Gómez, su segunda esposa (ahora separados).

Carlos Vives ha sido protagonizta de comerciales, entre los que se encuentran el Comercial de una gaseosa que Carlos lo hizo en Cartagena para el que contó con la colaboracion de la destacada actriz y modelo colombiana Karen Martínez que de igual forma pertenece a esta hermosa ciudad.

Al regresar a Colombia en 1991, se le ofreció un papel en la televisión, y el cual cambió su vida para siempre. Le fue dado el rol principal de una novela de fantasía basada en la vida del compositor vallenato Rafael Escalona titulada Escalona, Un Canto a la vida. Vives cantó las canciones del compositor en la serie, y es entonces cuando reorienta su carrera hacia el vallenato y su fusión con el rock, pop y otros ritmos étnicos del Caribe colombiano como son la Champeta que es un género y cultura afrodescendiente de Cartagena de Indias y Palenque, lo cual escandalizó a los puristas vallenatos. Su acordeonero y gran acompañante el Maestro Egidio Cuadrado Rey vallenato en 1985.

Este tipo de mezclas inspiraron a otras cantantes a fusionar el género Pop y Rock con ritmos regionales del País Colombia, entre esto la Carrileja, la Bachata, los Folclores y la Champeta, creando una nueva tendencia que marcaría las nuevas estrellas de este país e incluso de Latinoamérica.

Luego del álbum que grabo de la banda sonora de "Escalona", Carlos pasó un proyecto para grabar un siguiente disco, pero las directivas de Sony Music, con sonrisas disimuladas, le dieron un no al proyecto, ya que pensaron que como no tenía como apoyo la novela, y tomando en cuenta que los discos anteriores de Vives no tuvieron éxito, con este tampoco lo tendría.

Pero en ese entonces, la disquera colombiana Sonolux, recibió el proyecto de Vives y sacó al mercado en 1993 "Clásicos de la Provincia", que fue un golpe bajo para las directivas de Sony Music, ya que el disco se convirtió en un clásico inmemorial, proyectando el vallenato al escenario continental y mundial con su éxito "La Gota Fría"

Luego siguó con un proyecto junto a su Disquera Sonolux, para hacer un sello de artistas colombianos y sacar a relucir el talento colombiano relacionado con el vallenato y los ritmos tradicionales, de ahí nace Gaira Música Local, que queda bajo el dominio de Sonolux. y sería de ahora en adelante, su sello profesional.

Luego de "Clásicos de la província", continuó con los álbumes: "La Tierra del Olvido"(Single)(Sonolux, 1995), "La Tierra del Olvido" (Sonolux,1995), "Tengo Fe" (Sonolux, 1997), "La Tele" (Single, Banda sonora de "El Siguiente Programa") (1997), "Fruta Fresca"(Single) (EMI - Sonolux, 1999), "El Amor de mi Tierra"(Single)(Sonolux, 1999), "El Amor De Mi Tierra" (Sonolux, 1999), "Déjame Entrar" (Sonolux, 2001), "El Rock de mi Pueblo" (EMI,2004), "Clásicos De La Provincia II" (Gaira Música Local, 2009)

Está casado con la ex-reina colombiana de belleza Claudia Elena Vásquez con quien tiene una hija y actualmente esperan otro hijo, además de otros dos de su matrimonio con Herlinda Gómez.

Pasa su tiempo entre Miami y Colombia, principalmente entre Santa Marta y Bogotá.

En el año 2007 interpretó una nueva canción titulada "Londres".

En el 2008 produjo un proyecto denominado Pombo musical con la colaboración de Juanes, Fonseca, Aterciopelados, Distrito, Dúo Huellas, Verónica Orozco, Adriana Lucia, Cabas, Ilona, Colombita, Teto Ocampo, Guillermo Vives, Carlos Iván Medina, Lucia Pulido, Grupo Cimarrón, Arias&Troller, Santiago Cruz, H2, Julio Nava e Iván Benavides para interpretar cuentos de Rafael Pombo que musicalizó Carlos Vives.

martes, 13 de julio de 2010

Aventura


AVENTURA
Se puede decir con autoridad que Aventura “(We) Broke The Rules” “Rompió Las Reglas” por completo. Es la primera agrupación de muchachos (“boy band”) en el género de bachata, el primer grupo que fusiona la esencia de la bachata con R & B y “hip hop” y otros estilos tradiconales Norte Americanas; el primer grupo de bachata que canta en inglés, español y “spanglish.” También, Aventura es el primer grupo de bachata que compone y canta canciones que tratan de situaciones serias de la vida real y de encantar a sus aficionados a mismo tiempo.

El impacto formidable de Aventura se debe al su creación de la perfecta fusión – una combinación aptecible de la cultura musical Dominicana/Caribeña y los valores de su pueblo con el mosaíco multicolor, pintoresco e inigualable de las calles neoyorkinas.

Porque los muchachos “Santos” sean tan jovencitos, parece increíble que hayan luchado durante ocho años previo a la explosión comercial de Aventura en el año 2002. De hecho, su lucha no ha sido únicamente física en la cual tuvieran que perdurar durante años miles de noches desveladas en la carretera. Quizás aún más difícil resta en el mismo caracter del público tradicional de bachata, un público conservador con una vista singular y cerrada en cuanto al las normas sonoras de la música que nació en sus propios campos. En un ambiente dominado por las estrellas tradicionales tal y como Anthony Santos y la nueva ola de cantantes románticos como Zacarias Ferreira, la música de Aventura fue radical.


Con el lanzamiento del sencillo “Obsesión” la juventud Neoyorkino no solo descubrió Aventura – devoraron a Aventura.. Fueron atraídos por el sonido del grupo de la misma manera que el público joven en pasadas generaciones se enamoró fanáticamente del Rock & Roll. Con la llegada de Aventura la cara de la bachata cambió para siempre. Mientras la “Fiebre de Aventura” se regaba como encendio desencadenado, ejecutivos de música en Miami y Nueva York se reunían en sus cuartos de conferencia para discutir planes y estrategias para lanzar proyectos nuevos.

biografia de anthony:

Anthony “Romeo” Santos nació el 21 de julio de 1981 en el Bronx, Nueva York - su madre es Puertorriqueña y su papá Dominicano. A los 12 años Anthony comenzó a cantar en el coro de la iglesia. Al mismo tiempo, comenzó su amores con la Bachata - en una época mucho antes de la explosión comercial del estilo en los EEUU. Anthony es un compositor natural cuyas las composiciones iniciales reflejaban la tradición de bachateros de leyenda como Blas Duran. Sin duda, su voz dulce con un timbre de falsetto inconfundible ha sido clave en el éxito del grupo. No obstante, su concepto de compositor es fuera de serie: progresivo, poético y popular; él es como una versión “Bronx” de Juan Luis Guerra. Anthony desarrolla historias basadas en la realidad de sus experiencias en las calles del Bronx, las cuales captan la imaginación de personas de cualquier estrata social, jovenes y mayores.

biografia de max santos:

Max Santos, el bajista de Aventura, nació en el año 1982 en el South Bronx. Comenzó a tocar a los 12 años de edad cuando pidió prestado un bajo de su colegio. En la casa colaboraba con su hermano, Lenny – experimentaban con ritmos en duo – bajo y guitarra. Max siempre ha sido amante del Rock y ha traído elementos de esa música al concepto del grupo. Max es un rapero excelente y su canción “Don’t Waste My Time” (LOVE & HATE) representa su debut comercial.

biografia de lenny:

Lenny Santos es el guitarrista y productor musical/arreglista de Aventura. Nacido en el Bronx el 24 de octubre de 1979, Lenny se enamoró de la música a los 15 años. Al igual a la mayoría de sus amigos, su música preferida fue hip hop. Pero, porque sus padres son Dominicanos, el característico punteo del requinto salpicaba su ambiente casero día y noche. Lógicamente, Lenny comenzó a experimentar con los dos estilos musicales que más amaba – la bachata y hip hop. Es Lenny quién creó el sonido de Aventura; su excelencia y creatividad como productor se destacan a partir del primer compás en cualquier disco del grupo.

biografia de henry:

Henry Santos Jeter, cantante y compositor, nació el 15 de septiembre de 1979 en Moca, República Dominicana. De jovencito Henry fue fanático de la música. Cuando cumplió catorce años Henry y su familia se trasladaron a Nueva York donde el joven concentraba en el mejoreo de sus abilidades musicales. Subescuentemente se juntó con un grupo llamado “Los Teenagers” con su primo, Anthony Santos, un grupo que luego cambiaría su nombre a Aventura. Henry es el cómico del grupo y complace sus fanes con sus travesuras espontáneas en tarima. Al mismo tiempo es un hombre de negocios involucrado en un sinnúmero de proyectos creativos.